Aktuelles

• 19.11.2024: Nun bin ich gerade also in Rom und nehme an den Proben für das Vanitas-Oratorium teil. Es gibt bis zum Konzert morgen noch einiges zu schaffen. Daneben schaue ich mir natürlich auch die Stadt an, die einfach nur überwältigend ist.
  Kürzlich lernte ich die online-Software cantamus.app kennen, mit der man Vokalmusik abspielen und als Sounddateien herunterladen kann, bei denen auch der Text realisiert wird (im Gegensatz zu dem Dauer-"ah" bei den gängigen Playbacksoftwares). Mit Cantamus habe ich nun angefangen, Chorstücke von mir, die bisher noch nicht aufgeführt wurden oder von denen es keine befriedigende Aufnahme gibt, zu realisieren und auf meine Homepage zu stellen. Angefangen habe ich mit den Madrigalen nach Sonetten von Louise Labé, mit A Song for Simeon von 2021 und mit meinem Weihnachtsspiel, von dem ich vorhabe, demnächst eine gesamte Aufnahme auch mit den gesprochenen Textpartien dazwischen zu erstellen. Weitere Stücke werden peu à peu folgen.
  
  
  
• Die Uraufführung des im letzten Eintrag genannten Oratoriums Vanitas wurde nun auf den Mittwoch, 20.11.2024, verschoben. .
  
  
  
• 16.09.2024: Gestern beendete ich die Arbeit an einem sehr reizvollen Projekt: Ich wurde letztes Jahr gefragt, ob ich an einer europäischen Gemeinschaftskomposition teilnehmen wolle. Der italienische Komponist, Musikwissenschaftler und Dirigent Flavio Colusso ist verantwortlich für eine sich über ein Jahr erstreckende Konzert- und Veranstaltungsreihe anlässlich der 350. Wiederkehr des Todesjahres von Giacomo Carissimi, dem italienischen Komponisten des Frühbarock, der gemeinhin als Erfinder der Gattung des Oratoriums gilt. Colussos Idee war, zusammen mit verschiedenen Komponisten aus Europa ein neues geistliches Oratorium in Anlehnung an Carissimis Oratorium Vanitas Vanitatum zu schaffen. Über meinen ehemaligen Mitbewohner zu Frankfurter Studienzeiten Joachim Siegel, der seit Jahren Universitätsmusikdirektor in Osnabrück ist, gelangte ich an den Kontakt zu Flavio Colusso und erhielt so den Auftrag, den ersten Hauptteil "Quadro I. Primavera (Acqua)" für das Oratorium beizusteuern, welches eine neue Auseinandersetzung mit Carissimis Gedankenwelt mit historischen Instrumenten werden sollte. Favio Colusso konzipierte nicht nur die Form des Oratoriums, sondern er schrieb dazu auch den den Text und komponiert selbst die beiden rahmenden Teile. Außer Flavio und mir sind zudem die Komponisten Dániel Dobri (Ungarn), Joseph Papadatos (Griechenland) und Peter Peinstingl (Österreich) an dem Projekt beteiligt. Die Uraufführung soll am 18. November 2024 in der Kirche Santa Maria dell'Anima in Rom durch das Ensemble Seicentonovecento und die Cappella Musicale di Santa Maria dell’Anima unter der Leitung von Flavio Colusso stattfinden, worauf ich mich sehr freue. Ich widme meinen kompositorischen Beitrag zu diesem Oratorium dem Andenken meines Kompositionsschülers Jakob Hilpert .
  
  
  
• 05.07.2024: Es ist geschafft, ich habe tatsächlich noch vor den Sommerferien und vor meinem 51. Geburtstag meine erste Sinfonie vollendet, was mich mit großer Erleichterung und Freude füllt. In den nächsten Tagen muss ich noch die Partitur layouten, um sie dann online stellen zu können. Die digitale Klangdatei kann man hier schon jetzt auf der Website anhören. Natürlich wäre es ein Traum, wenn ich ein Orchester finden würde, das Interesse daran hätte, die Sinfonie aufzuführen. Ich werde dementsprechend auch mit der Partitur ein wenig "hausieren gehen". Aber letztendlich erfüllt es mich einfach mit einer tiefen Zufriedenheit, mir bewiesen zu haben, dass ich solch ein Projekt neben dem laufenden Unterrichtsbetrieb durchstehen, aufrechterhalten und zu Ende bringen kann.
  
  
  
• 20.03.2024: Momentan sieht es auf meiner Website sehr ruhig aus. Aber ich arbeite gerade an einer Sinfonie, was mich voll in Beschlag nimmt. Es ist das Orchesterstück über Intervalle, das ich bereits im Eintrag vom 06.11.2023 erwähnte. Während der Arbeit merkte ich mehr und mehr, dass das Stück hinsichtlich seiner Dimension und seines Gehalts tatsächlich in Richtung einer ernsthaften Sinfonie tendiert. Etwa 60% sind bereits fertig, ich hoffe, die Arbeit bis zum Sommer abschließen zu können.
  Nachdem ich in den letzten Jahren vor allem Vokalmusik geschrieben habe, stellt das Konzipieren und Ausarbeiten eines großen sinfonischen Werkes ohne einen zugrundeliegenden Text, ohne außermusikalische Einflüsse (allein auf der Gestaltung musikalischer Strukturen beruhende, bewegte klingende Form) eine spannende und höchst inspirierende Aufgabe dar. Ich übe mich darin an neuen Arbeitsweisen, teilweise angeregt durch die Beschäftigung mit den mathematischen Operationen in Iannis Xenakis kreativer Arbeit. Auch wenn das klangliche Ergebnis ganz anders sein wird, ist das Kennenlernen seiner kompositorischen Vorgänge und Entscheidungsprozesse eine überraschende Inspirationsquelle für mich.
  Ich verdanke diese Anregung einem meiner Kompositionsschüler, Jakob Hilpert - selbst Mathestudent an der Universität in Bonn, der sich gerade auf die Aufnahmeprüfung zum Kompositionsstudium vorbereitet. Er hatte sich gewünscht, dass wir uns mit dem großen Meister der Avantgarde auseinandersetzen und gemeinsam seine Arbeit mit Siebtheorie, Gruppentheorie, Stochastik etc. nachvollziehen, welche seinen Kompositionen zugrunde liegen. Ich bin selbst kein mathematisch begabter Mensch, und es fordert mir viel ab, die Operationen zu verstehen, die Xenakis unternimmt, um seinen Kompositionen Form zu verleihen. Aber es regt mich in unerwarteter Weise an, seine Methoden zumindest in Ansätzen in meine Klangsprache zu integrieren und mich so herauszufordern, für mich neue Wege des Schaffens zu beschreiten.
  
  
  
• 19.12.2023: Heute habe ich ein weiteres Madrigal nach den Sonetten von Louise Labé zuende gestellt.
  
  
  
• 06.11.2023: Ich habe in der letzten Zeit neue Kompositionen für Chor a capella geschrieben: Eine textlose Vocalise als impressionistische Klangstudie sowie zwei weitere Madrigale nach Sonetten der Renaissance-Dichterin Louise Labé in der deutschen Nachdichtung von Monika Fahrenbach-Wachendorff. Ich beabsichtige, peu à peu alle 24 Sonette aus dieser Sammlung zu vertonen und dabei Aspekte von Madrigalen aus der Renaissance-Zeit zum Vorbild zu nehmen. Die beiden jüngst komponierten Madrigale nach den Sonetten V und VII behandeln Proportionskanons und andere Kanontechniken (V) sowie einen chromatischen Lamentobass (VII).
  
  Ein studentisch organisierter Kammerchor der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik in Halle/Saale hat vor ein paar Wochen ein Konzertprogramm erarbeitet und in Konzerten in Leipzig und Döhlau zur Aufführung gebracht. Teil des Konzertprogramms war die Uraufführung meines 2022 komponierten Magnificat für Chor a capella. Die Aufnahme der Uraufführung ist nun auch auf meiner Homepage zu hören.
  
  Des Weiteren sammle ich Ideen für ein neues Orchesterstück, welches sich mit den Charakteren der Intervalle beschäftigen soll. Die Idee dazu stammt aus meinem Gehörbildungsunterricht, für den ich freitonale Melodien zum Blattsingen mit den Intervallen bis zur Oktave geschrieben habe. Beim Üben mit meinen Studierenden bekam ich den Eindruck, dass ein paar dieser Melodien das Potential für eine ernsthafte Komposition haben und begann, zwei davon in harmonische Kontexte und ein orchestrales Klanggewand zu stecken, was mir so gut gefällt, dass ich es angehen möchte, mit ihnen ein ganzes Orchesterstück zu wagen.
  

Chronik

• 12.06.2023: Vergangenen Freitag Abend fand das Jubiläumskonzert des Leipziger Kammerchors anlässlich seines 50-jährigen Bestehens im Mendelssohn-Saal des Gewandhauses zu Leipzig statt. Neben Brahms' wunderbaren Liebeslieder-Walzern war die Uraufführung von zwei meiner drei Madrigale nach Sonetten der französischen Renaissance-Dichterin Louise Labé Teil des Konzertprogramms. Es war ein überaus schönes, höchst sympathisches Konzert, das mir und dem gesamten anwesenden Publikum enorme Freude bereitete. Dank nochmals an den Leipziger Kammerchor und seinen Leiter Andreas Reuter für den Auftrag und dieses erfüllende Konzerterlebnis! Im Werkverzeichnis Vokalmusik kann man nun auch die Konzertaufnahme der beiden uraufgeführten Madrigale hören.
  
  
  
• 25.04.2023: Letzten Samstag fand in der Christuskirche Dresden-Klotzsche das erste von mehreren Konzerten der Meißner Kantorei 1961 statt, in welchen auch meine Motette Zu der Zeit wirst du sagen aufgeführt wird. Es ist eine schöne Gelegenheit, dass der Chor mit der Motette nun in dieser Konzertreihe wachsen kann. Dies ist eine seltene Gelegenheit für mich als Komponisten. Die live-Aufnahme vom letzten Samstag habe ich in mein Werkverzeichnis Vokalmusik eingefügt. Aber ich bin gespannt darauf, wie sich die Motette noch im Laufe der kommenden Konzerte entwickeln wird.
  Die nächsten Konzerttermine sind:
  Sa. 13.05.2023 17 Uhr Stephanuskirche Leipzig
  Sa. 10.06.2023 17 Uhr Kreuzkirche Dresden
  Sa. 01.07.2023 17 Uhr Jakobikirche Chemnitz
  
  
  
• 22.12.2022: Der Kompositionsauftrag für den Leipziger Kammerchor e.V. mit drei Madrigalen nach Sonetten der französischen Renaissancedichterin Louise Labé (in der deutschen Nachdichtung von Monika Fahrenbach-Wachendorff) ist heute fertig geworden, so dass ich entspannt in die Weihnachtsfeiertage gehen kann. Ich habe vor, außerhalb des Kompoitionsauftrages noch weitere der sehr reizvollen Sonette zu vertonen und die Madrigalsammlung so sukzessive zu erweitern.
  
  
  
• 02.12.2022: Am kommenden Sonntag, dem 04.12.2022, holt die Singakademie Dresden e.V. die Uraufführung meiner Komposition A Song for Simeon nach einem Gedicht von T. S. Eliot nach. Das Werk war als Auftrag eigentlich schon für ein Konzert im letzten Jahr entstanden, musste dann aber aufgrund der Corona-Pandemie verschoben werden. Das Konzert findet um 17 Uhr in der Loschwitzer Kirche in Dresden statt. Der Bass Felix Rumpf soll die Bariton-Solopartie, Kazumi Hashimoto den Harfenpart spielen. Kammerchor und Jugendkammerchor der Singakademie Dresden stehen unter der Leitung von Michael Käppler.
  
  Zur Zeit sitze ich an der Komposition eines weiteren Auftrages. Es handelt sich um weltliche Chorstücke in der Tradition von Renaissance-Madrigalen (natürlich in meiner Klangsprache, die bestimmten Phänomenen von Renaissancemusik Referenz erweisen soll, keine Stilkopien) nach Liebesgedichten von Louise Labé aus dem Jahr 1555. Auftraggeber ist der Leipziger Kammerchor e.V. unter der Leitung von Andreas Reuter anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Chores im nächsten Jahr. Die Uraufführung soll am 09.06.2023 um 19.30 Uhr im Mendelssohn-Saal des Leipziger Gewandhauses stattfinden.
  
  
  
• 08.10.2022: Heute Abend habe ich die Komposition für Flöte, Viola und Harfe fertiggestellt, das drei meiner Schüler*innen an der Latina August Hermann Francke in Halle beim Jugend Musiziert Wettbewerb 2023 spielen sollen. Der Titel Metric Modulations ist dabei Programm.
  
  
  
• 12.09.2022: Ich bin dieses Jahr nicht sehr produktiv. Die politische Situation des Ukraine-Krieges und alles, was daraus folgt, die Sorge um meinen seit Frühjahr querschnittsgelähmten Bruder und meinen nun 85-jährigen Vater, der unter dieser Situation sehr leidet, die Aufgabe, einen musiktheoretischen Aufsatz zu schreiben, dessen Thema sich als immer größer und unüberschaubarer herausstellt... Dies alles zehrt an mir und verhindert, dass ich mich aufs Komponieren fokussieren kann.
  Nun habe ich neben der Arbeit am Aufsatz (quasi zur Entspannung) noch ein Magnificat für gemischten Chor komponiert, das heute - wie auch der Aufsatz - fertig geworden ist. Es handelt sich dabei um ein nettes Gelegenheitswerk ohne Anspruch, dabei die Musikgeschichte neu zu erfinden. Es ging eher darum, überhaupt mal wieder etwas Abgeschlossenes zu Papier zu bringen. Wichtig war mir, hier mit metrischer Flexibilität und tänzerischen, unregelmäßigen Rhythmen zu experimentieren, die sich dennoch organisch anhören sollen.
  
  Als nächstes werde ich ein kleines Stück für die Besetzung von Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe schreiben, das Ralf Mielke, der Flötenlehrer an der Latina August Hermann Francke in Halle bei mir für eines seiner Schülerensembles in Auftrag gegeben hat. Es soll ein zeitgenössisches Stück für den Wettbewerb "Jugend Musiziert" sein.
  
  
  
• 17.05.2022: Am 07.05. fand in der Annenkirche in Dresden im Rahmen des Barock Musik Fest das Konzert zum 350. Todesjahr von Heinrich Schütz, veranstaltet von der Hochschule für Kirchenmusik Dresden, statt, bei dem meine Komposition Auferstehung uraufgeführt wurde. Die Aufnahme des Stückes aus diesem Konzert kann man nun auf meiner Website im Verzeichnis meiner Vokalwerke anhören. Es ist dort zusammen mit der Motette Christ ist erstanden von Heinrich Schütz, auf die sich meine Komposition bezieht, zu hören.
  
  
  
• 15.02.2022: Gestern habe ich mal wieder ein älteres Werk von mir in Sibelius eingetippt. Es handelt sich um die Musik zum Kindertheaterstück "Lenchens Geheimnis" nach einer Erzählung von Michael Ende. Die Komposition entstand 2002 für die Kindertheatergruppe La Senty Menti in Frankfurt/Main. Teile daraus können auch kammermusikalisch ohne den Theaterkontext aufgeführt werden.
  
  
  
• 01.12.2021: Die Auftragskomposition für die Kirchenmusikhochschule in Dresden zum Heinrich-Schütz-Jahr 2022 ist heute fertig geworden. Sie heißt Auferstehung, vertont ein Gedicht von Lothar Zenetti und ist für 4-8-stimmigen gemischten Chor und ein Ensemble historischer Instrumente gesetzt. Die Uraufführung soll, wenn es die Corona-Situation bis dahin zulässt, am 07.05.2022 in der Annenkirche in Dresden stattfinden. Die Uraufführung von A Song for Simeon durch die Singakademie Dresden wurde auf Dezember 2022 verschoben.
  
  
  
• 26.07.2021: Heute habe ich mit A Song for Simeon für Bariton Solo, gemischten Chor und Harfe die Arbeit an dem Kompositionsauftrag für die Singakademie Dresden und ihren Leiter Michael Käppler beendet. In den nächsten Tagen werde ich noch die Chorpartitur und eine Klangdatei für Übezwecke erstellen. Nach dem Urlaub geht es dann weiter mit dem zweiten Auftrag dieses Jahr für die Hochschule für Kirchenmusik in Dresden.
  
  
  
• 25.06.2021: Nun ist hier länger nichts mehr von aktuellen Kompositionsprojekten berichtet worden. Covid-19 hatte mich künstlerisch völlig ausgeknockt. Ich bin zwar immer gesund geblieben, aber meine Arbeitsabläufe hatten sich in der Hochphase der Pandemie so verändert, dass ich fürs Komponieren über ein Jahr lang keinen rechten Kopf und keine Konzentration mehr zustandegebracht hatte. Darunter habe ich zunehmend gelitten und mich künstlerisch geradezu impotent gefühlt.
  Nun geht es aber wieder vorwärts: In den letzten Wochen habe ich begonnen, an einem Kompositionsauftrag zu arbeiten, und die Kreativität kehrt peu à peu wieder zurück. Das Stück wächst. Der Auftrag erging an mich durch die Singakademie Dresden unter der Leitung ihres neuen Dirigenten Michael Käppler, mit dem mich bereits zwei künstlerische Begegnungen verbinden, als er Co-Dirigent meiner Kantate Seltsame Engel zum 60-jährigen Jubiläum der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden und Dirigent meiner Weihnachtskantate Weil Gott die Liebe ist bei einer Aufführung mit der Meißner Kantorei - ebenfalls in Dresden - war. In einem Konzert am 11. Dezember 2021 sollen um Bachs Kantate Actus Tragicus BWV 106 herum verschiedene Stücke erklingen, die sich mehrheitlich mit dem Lobgesang des Simeon (Canticum Simeonis) beschäftigen. Ich vertone zu diesem Anlass das Gedicht A Song for Simeon des englischsprachigen Dichters T. S. Eliot. Die Komposition ist für Bariton solo, Chor und Harfe gesetzt. Spannend ist momentan im Kompositionsprozess, dass ich das Tonmaterial und seine Entwicklung im Laufe des Stückes aus dem Nachdenken über die technischen und strukturellen Bedingungen der Harfe entwickle. Dies führt mich zu überraschenden Tonalitäten, auf die ich wohl auf andere Weise nicht gekommen wäre.
  Gleich nach Beendigung dieses Auftrages (hoffentlich im laufe des Juli) wartet schon der nächste Kompositionsauftrag: Stephan Lennig, der Rektor der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden, die mich bereits zweimal mit einem Kompositionsauftrag bedachte, betraute mich mit der Aufgabe, für ein Konzert im ersten Quartal 2022 aus Anlass des 350. Todestages von Heinrich Schütz eine Komposition beizusteuern, die sich mit einem von dessen Werken in einer zeitgenössischen Weise auseinandersetzt. Ich entschied mich aus den Stücken des geplanten Programms für Christ ist erstanden SWV 470, welches neben dem Chor auch Instrumentalparts hat, die ich in meiner Komposition mitverwenden werde. Bei dieser Gelegenheit werde ich zeitgenössische Texte zum Thema Auferstehung verarbeiten.
  
  
  
• 20.02.2021: Wieder habe ich mich in den vergangenen Tagen hingesetzt und eine ältere Komposition von mir in Sibelius eingetippt. Die Begegnung mit dem Stück war dieses Mal besonders spannend für mich. Es handelt sich dabei um das 1998 während meines Kompositionsstudiums bei Ulrich Leyendecker entstandene Orchesterstück Werd' ich zum Augenblicke sagen: Verweile doch! Du bist so schön!, das vielleicht eine meiner avanciertesten Partituren darstellt. Der Kompositionsprozess war damals für mich weniger durch Emotionalität und Intuition geprägt, sondern durch einiges - man könnte sagen: formalistisches - Herumexperimentieren mit Techniken, von denen ich damals keine wirkliche Vorstellung hatte, wie sie sich im Endeffekt anhören würden. Ich wusste seitdem nicht, ob das Stück überhaupt funktionieren könne und ob es irgendetwas wert sei. Schon lange war ich neugierig darauf, das Stück endlich einmal in irgendeiner Form zu hören. Da es wohl in absehbarer Zeit keine Gelegenheit geben wird, es durch ein Orchester live aufgeführt zu erleben, bietet die Software Note Performer eine doch relativ gute Möglichkeit, einen recht realistischen Eindruck von der Komposition zu erhalten. Allerdings enthält das Stück auch einige neue Spieltechniken, die der Note Performer nicht wiedergeben kann. Ich habe daher an der Klangdatei sehr akribisch herumgebastelt, Klänge und Geräusche entweder selbst aufgenommen und in die Klangdatei eingearbeitet, oder aus Youtube-Videotutorials zu bestimmten instrumentalen Spezialeffekten und aus anderen Youtube-Videos die Soundspur heruntergeladen und beschnitten, um daraus Klänge gewinnen zu können, die ich für die Realisierung einiger in meinem Stück vorkommenden Effekte verwenden konnte. So gibt es im letzten Abschnitt des Stückes eine Windmaschine, die beim Note Performer nicht abgespielt wird. Ich lud dazu ein Video mit Windgeräusche aus den Alpen herunter und nutzte einige Ausschnitte daraus für meine Klangdatei. Ich muss sagen, dass ich über das Ergebnis sehr überrascht und erfreut bin, da das Stück meinem Empfinden nach trotz der experimentellen Herangehensweise damals einigen emotionalen Gehalt erlebbar macht. Es ist so eine sehr spannende Begegnung mit einem früheren Stadium meiner Kreativität und meines kompositorischen Lernprozesses geworden.
  
  
  
• 05.09.2020: Das nächste ältere Stück von mir, das bisher nur als Manuskript vorlag, wurde nun per Sibelius digitalisiert: mein Weihnachtsspiel aus dem Jahr 1997, also ein ehrliches Stück Gebrauchsmusik. Die Partitur und (digitale) Hörbeispiele können nun in den Werkverzeichnissen für Vokalmusik und Bühnenmusik abgerufen werden.
  
  
  
• 29.08.2020: Corona hat auch mein Komponistendasein gehörig durcheinander gewirbelt! Aufgrund der Notwendigkeit, einen Großteil meines Musiktheorieunterrichts per e-Mails, Videokonferenzen und Telefongespräche durchzuführen, musste ich seit März viel Zeit und Mühe in die Digitalisierung meines Unterrichts legen. Dadurch ist mein Komponieren leider ins Hintertreffen geraten. Der Auftrag für das Berliner Barocktrompetenensemble musste leider verschoben werden, ich hatte für ihn lange Zeit einfach keinen freien Kopf. Aufgeschoben ist allerdings nicht aufgehoben.
  Gestern und heute habe ich wieder ein älteres Stück von mir, das bisher nur als Manuskript vorlag, in Sibelius eingetippt: Es ist mein "Opus 1", Melancolia aus dem Jahr 1993, und zwar in der Fassung für Solo-Flöte und Kammerorchester.
  
  
  
• 24.04.2020: Am 29. Februar fand die Uraufführung meiner Kantate "Die schwersten Wege" mit dem Stadtsingechor und dem Orchester der Latina August Hermann Francke Halle in der Marktkirche in Halle statt. Wer hätte das gedacht, dass dieses Konzert eines der letzten noch vor der kurz darauf einbrechenden Corona-Auszeit stattfindenden sein sollte? In Zeiten des "Social Distancing" wirkt der Inhalt der Kantate mit den zentralen Worten von Hilde Domin ("Die schwersten Wege werden alleine gegangen...") unfreiwillig passend für die momentane Situation. Ich habe in der Auszeit, in der ich nicht nach Halle und Weimar zum Unterrichten konnte, aus den Aufnahmen der Generalprobe und des Konzertes eine bestmögliche Aufnahme der Kantate zusammengestellt und sie nun als Hördatei im Werkverzeichnis Vokalmusik hochgeladen. Schön, endlich mal wieder eine recht gelungene Live-Aufnahme meiner Musik zu haben!
  
  Des Weiteren habe ich in den letzten Tagen endlich (nach zwanzig Jahren!) mein Stück "Ausgegrenzt" - Szenen für Klavierquartett, das bislang nur im Manuskript existierte, in Sibelius eingetippt. Die Noten sind jetzt im Werkverzeichnis Kammermusik einsehbar.
  
  Zuletzt sei noch erwähnt, dass ich momentan an einem neuen Auftrag arbeite. Es handelt sich dabei um eine Komposition für drei Barocktrompeten, Theorbe, Viola da Gamba, Truhenorgel und historisches Schlagzeug, welche das Barocktrompeten-Ensemble Berlin unter der Leitung von Johann Plietzsch bei mir in Auftrag gegeben hat. Das ist ein sehr reizvoller Auftrag, wenn auch nicht unknifflig, denn es soll natürlich keine barocke Stilkopie werden, sondern ein durch und durch eigenes Werk, das aber die technischen Möglichkeiten der historischen Instrumente bestmöglich nutzt. Eine Theorbe flöst mir tatsächlich einigen Respekt ein! In letzter Zeit habe ich mich vor allem mit deren Beschaffenheit und Möglichkeiten vertraut gemacht.
  
  
  
• 01.11.2019: Heute konnte ich die Arbeit an dem Kompositionsauftrag für den Stadtsingechor in Halle/Saale beenden, eine Kantate zum Sonntag Estomihi, die nächstes Jahr am Vorabend dieses Sonntages (am 29.02.2020) in der Marktkirche Halle durch den Stadtsingechor und das Orchester der Latina "August Hermann Francke" im Rahmen einer Motette uraufgeführt werden wird.
  
  
  
• 29.08.2019: Letzte Woche bekam ich den Auftrag von Ralf Mielke, Flötist in der Staatskapellein Halle und Flötenlehrer am Instrumentalzweig der Latina "August Hermann Francke" in Halle, für das Holzbläserensemble der Latina ein Stück fürs diesjährige Weihnachtskonzert zu schreiben. Er wünschte sich ein Potpourri von Weihnachtsliedern. Ich sagte zu und machte mich am vergangenen Wochenende an die Arbeit. Allerdings merkte ich, dass mich strukturelle Überlegungen in eine andere Richtung als zu einem bloßen Potpourri trieben. Beim Sichten möglicher Lieder kam mir der Gedanke, in verschiedenen Abschnitten des Stückes jeweils mehrere Lieder als Quodlibet miteinander kontrapunktisch zu verschränken, die das selbe Thema bzw. zentrale Stichwort behandeln. Die Aufgabe hat mich dann so inspiriert, dass ich bereits heute mit der Komposition fertig geworden bin.
  
  Der nächste Auftrag steht aber sofort ins Haus: Vom Stadtsingechor in Halle habe ich den Auftrag erhalten, für die Motette zum Sonntag Estomihi 2020 (29. Februar) ein Werk zu schreiben, das sich inhaltlich mit der Thematik dieses Sonntags beschäftigt. Diese Aufgabe wird mich bis zum November beschäftigen.
  
  
  
• 25.05.2019: Am Dienstag, dem 02.07.2019, wird im Rahmen des Schuljahresabschlusskonzertes des Instrumentalzweiges der Latina "August Hermann Francke" im Konzerthaus Ulrichskirche in Halle/Saale die Uraufführung meines Blechbläserstücks Moods in modal Modules stattfinden. Es spielt das Ensemble Latina Brass unter der Leitung von Johann Plietzsch.
  Momentan schreibe ich für meinen Freund Andreas Schneidewind, der der Leiter der Kirchenmusikalischen Fortbildungsstätte in Schlüchtern ist, ein kleines Chorstück zum Text "Herr, mache mich zu einem Werkzeug deines Friedens", welche bei einem Chorprojekt in Form eines englischen Evensong am Pfingstmontag, dem 10.06.2019 in Schlüchtern aufgeführt wird.
  Eine traurige Neuigkeit muss ich noch berichten: Ich habe im April den Kompositionsauftrag für das Saxophon/Orgel-Duo (siehe den Eintrag vom 10.02.2019) schweren Herzens absagen müssen. Das erste Quartal des Jahres war für mich so voll von Aufgaben an meinen drei musiktheoretischen Arbeitsstellen, dass ich nicht die nötige Zeit und innere Ruhe fand, mich auf den Auftrag einzulassen, für den Anfang April der Abgabetermin gewesen wäre. Mehrere Skizzen für das Stück habe ich begonnen und wieder verworfen, weil sich nichts davon als tragfähig und inspirierend herausstellte. Mein Kopf war zu voll von anderen Dingen. Dieses Eingeständnis des eigenen Scheiterns tut mir sehr weh. Ich möchte gerne bei einer besseren Gelegenheit für das Duo ein Stück schreiben, das die Enttäuschung wiedergutmacht.
  
  
  
• 10.02.2019: Ich habe heute einen kleinen Auftrag von vier meiner Schüler am Instrumentalzweig der Latina "August Hermann Francke" fertiggestellt. Die vier bilden ein Blechbläserquartett mit einer Trompete, zwei Posaunen und einer Tuba und fragten mich, ob ich gelegentlich etwas für sie schreiben könne. Der erste Auftrag bestand nun darin, ein paar Titelmusiken von Fernsehserien zu einem - wie sie es nennen - Mash-Up zu verbinden, was ich mit einiger Lust tat, auch wenn es nicht ganz einfach war, manche der Nummern von Videos auf Youtube runterzuhören. Daneben schreibe ich an einem Kompositionsauftrag der Kirchenmusikerin Barbara Matthes, die zusammen mit der Saxophonistin Kathrin von Kieseritzky ein Duo bildet. Der Auftrag ist also für Saxophon und Orgel und soll sich mit dem Thema "Fuge" auseinandersetzen. Hier geht es mir darum - ähnlich wie ich dies bereits in der Vergangenheit mit der alten Form der Passacaglia getan habe - die Fuge als historische Form nicht einfach zu benutzen und in ein neues Klanggewand zu stecken, sondern auf eine aktuelle Art über ihre formale Hervorbringung und über das, was sie eigentlich will bzw. repräsentiert, nachzudenken..
  
  
  
• 10.12.2018: Wie ich am vergangenen Wochenende erfahren habe, ist mein verehrter Lehrer, Ulrich Leyendecker, am 29. November 2018 im Alter von 72 Jahren gestorben. Ich denke mit großer Freude und Dankbarkeit an mein Studium und viele freundschaftlich private Begegnungen bei und mit ihm zurück. Er bestärkte mich und meine Mitstudierenden darin, dass wir uns trauten, wir selbst zu sein, nicht nach Moden oder Erwartungshaltungen in irgendwelchen Neue-Musik-Szenen zu schielen, sondern in uns hinein zu horchen und danach zu suchen, was uns wirklich wichtig ist und was uns persönlich ausmacht. Sein Blick auf Tiefe und Wahrhaftigkeit in jeder Art von guter Musik war inspirierend. Seine Warnung davor, manche Techniken lediglich anzuwenden, um auf dem Notenpapier nach komplexer zeitgenössischer Musik auszusehen, so dass sie mehr zu Augenmusik führen als tatsächlich im Klingen einen Wert und eine Bedeutung zu haben, blieb haften. Er wollte, dass wir zu einem persönlichen Ausdruck gelangten und uns Rechenschaft darüber ablegten, was wir mitteilen wollten. Am kommenden Samstag wird Ulrich Leyendecker in Bonn beigesetzt, und es ist mir ein tiefer Wunsch, ihm dabei die letzte Ehre zu erweisen.
  
  
  
• 02.12.2018: Soeben habe ich die Komposition an dem Stück für das Blechbläserensemble der Latina "August Hermann Francke" in Halle/Saale abgeschlossen. Es heißt Moods in modal Modules.
  
  
  
• 12.08.2018: Ich habe in letzter Zeit nebenher begonnen, ältere Kompositionen von mir, die bislang nur als Manuskripte vorliegen, durch meine Notationssoftware Sibelius zu digitalisieren, um sie hier auch zur Verfügung stellen zu können.
  Begonnen habe ich mit zwei frühen Orchesterstücken, die nun auf der Unterseite "Werkverzeichnis Orchesterwerke" als Partituren einsehbar sind.
  Bei Le Salon Francais gibt es durch die Zusatzsoftware Sibelius NotePerformer, eine Soundbibliothek mit mittlerweile relativ guten klanglichen Ergebnissen, nun zum ersten Mal auch die Möglichkeit, das Stück zu hören. Leider wurde die Uraufführung durch die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die das Stück für ihr Neujahrskonzert 2000 in Auftrag gab, nicht mitgeschnitten. Dem Uraufführungsanlass geschuldet ist die Komposition übrigens frei von jedem avantgardistischen Anspruch. Es sollte ein dezidiert unmodernes Stück werden, das in das heitere bis launige Konzept des damaligen Konzertes passte. Ich stellte mir seinerzeit die Aufgabe, daran meine Orchestrierungsfertigkeiten zu trainieren, indem ich eine reiche, höchst farbige Partitur schrieb, die stark an der instrumentatorischen Raffinesse und Exotik Ravels orientiert war.
  Das zweite Stück, das ich erstmals gesetzt habe, ist mein erstes Orchesterwerk überhaupt, Hommage à Quattro..., mit dem ich anno 1994 vieren meiner Lieblingskomponisten huldigte (Gustav Mahler, Leonard Bernstein, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten). Ich halte das Stück nach wie vor für nicht uninteressant und durchaus originell. Allerdings haben mich seit der Uraufführung durch das Junge Sinfonieorchester Wetzlar im Jahre 1996 (oder war es 1997?) immer wieder über ein paar Stellen geärgert, die ich im Laufe der Zeit doch als ungeschickt und nicht vollends überzeugend empfand. Daher habe ich die nun endlich angegangene Digitalisierung des Werks genutzt, das Stück einer Revision zu unterziehen und die Schwachstellen zu elimieren. Jetzt bin ich recht zufrieden mit der Komposition.
  
  
  
• 21.07.2018: Ich schreibe momentan noch an dem Blechbläserstück, das ich beim letzten Beitrag angekündigt hatte. Es soll bis zum Herbst fertig werden.
  In den letzten Monaten habe ich ein paar Arbeiten für die Verwendung im Musiktheorieunterricht und Bearbeitungen zum praktischen konzertanten Gebrauch verfasst. Letzteres waren u.a. Arrangements für den Chor der Latina "August Hermann Francke" in Halle, den ich neben meiner musiktheoretischen Unterrichtstätigkeit dort leite. Beim Schuljhresabschlusskonzert im Juni 2018 führte ich mit dem Chor a capella Arrangements von Beatles-Songs auf. Die Bearbeitung zu Let it be stammte dabei von mir selbst. Auf Youtube kann man die Aufführung sehen. Außerdem schrieb ich jüngst zwei Chansons zum Thema "Ehe", die ich bei der Hochzeit meiner Schwägerin am 28.07.2018 singen werde.
  Für meinen Unterricht an der Hochschule für Musik "Franz Liszt" in Weimar, wo ich regelmäßig mit Kursen im Fach Instrumentation betraut werde, nahm ich mir das Volkslied Kommt ein Vogel geflogen hervor und bearbeitete es im Stil verschiedener Komponisten. Man mag sagen: Hierzu gibt es doch schon Stilvariationen von Siegfried Ochs. Aber zusätzlich zu den Möglichkeiten, das Lied harmonisch, melodisch und satztechnisch zu verändern, war es mir ein Anliegen, dabei für den Instrumentationsunterricht auch sehr spezifische Techniken der Orchesterbehandlung modellhaft nachzuahmen. Bislang existieren Variationen im Stile von J. S. Bach, W. A. Mozart, L. v. Beethoven, J. Brahms, R. Wagner, G. Mahler und C. Debussy. Es sollen aber im Laufe der Zeit noch weitere, auch modernere, folgen. So habe ich schon Ideen für I. Stravinsky, D. Schostakowitsch und A. Copland. Auf meinem Youtube-Kanal habe ich die bislang existierenden Variationen als Read-along-Score verfügbar gemacht. Zusätzlich kann man sich aber auch die Partitur als pdf-Datei auf dieser Homepage downloaden (siehe Werkverzeichnis Stilkopien)
  
  
  
• 06.03.2018: Viel gab es in letzter Zeit nicht zu berichten. Das Unterrichten, Korrekturen von Klausuren, einige musiktheoretische Arbeiten (u.a. ein Beitrag für die Festschrift zum 60. Geburtstag meiner Doktormutter), das Erstellen von Chorarrangements für den von mir geleiteten Schulchor an der Latina "August Hermann Francke" in Halle/Saale und schließlich ein Winter voller nicht enden wollender Infekte ließen keine großen kreativen Sprünge bei mir zu. Aber ich sitze in den Startlöchern für eine neue Komposition. Johann Plietzsch, ein sehr geschätzter Kollege von mir am Instrumentalzweig der Latina, Lehrer für Trompete und Leiter des Blechbläserensembles der Latina, hat mich schon vor geraumer Zeit gefragt, ob ich nicht ein Stück für eben dieses (sehr vorzügliche!) Ensemble schreiben möchte. Lange suchte ich nach einer guten Idee für das Stück, fand sie nun in einem titelgebenden Wortspiel, welches mich sehr inspiriert: "Moods in modal modules" soll das Ganze heißen, wird sich mit unterschiedlichen Stimmungen modaler Tonleitern und mit einem nicht linearen Formverlauf beschäftigen, der sich aus einzelnen sich gegenseitig beeinflussenden und ins Wort fallenden, hin und her springenden Modulen zusammensetzt.
  
  
  
• 12.09.2017: Ich habe mittlerweile einen Youtube-Kanal eingerichtet, wo man einige meiner Werke als Read-along-Scores verfolgen kann. Davon abgesehen bin ich zur Zeit vorwiegend musiktheoretisch tätig und überlege, was mein nächstes kompositorisches Projekt sein könnte.
  
  
  
• 02.04.2017: Gestern habe ich das Orchesterstück für die Latina "August Hermann Francke" in Halle vollendet. Es heißt A Joyful Celebration Of Our Gifted Youth.
  
  
  
• 24.02.2017: Die Latina "August Hermann Francke" in Halle/Saale, ein Spezialgymnasium für Musik, wo ich Musiktheorie unterrichte, hat mir den Auftrag gegeben, für das Sinfonieorchester des Instrumentalzweiges ein Orchesterstück zu schreiben, das dieses Jahr im Schuljahresabschlusskonzert am 15.06.2017 aufgeführt werden soll. So bin ich momentan mit dieser reizvollen Aufgabe beschäftigt und komponiere ein Stück, in dem alle Orchestergruppen dankbare Aufgaben bekommen und Spaß und Freude im Vordergrund stehen sollen. Abgabetermin ist Anfang April.
  
  
  
• 28.12.2016: In der Beilage "Christ und Welt" der ZEIT, die aber nur den Abonnements beiliegt, erschien vor kurzem ein Interview mit mir als jüngerem Komponisten neuer geistlicher Musik.
  
  
  
• 29.09.2016: Meine Komposition Rätselhaftes, die Vertonung des von Carola Moosbach verfassten poetischen Kommentars zur Kantate Herr Christ, der einge Gottessohn BWV 96 von Johann Sebastian Bach, wurde am 27.09.2016 in der Versöhnungskirche Dresden im Rahmen des Bachfestes Dresden von der Hochschule für Kirchenmusik Dresden uraufgeführt. Es war ein wunderschönes Konzert und eine sehr gelungene Uraufführung. Neben meiner Vertonung des Kommentars zu BWV 96 erklang noch aus der Feder von Matthias Drude die Vertonung des Kommentars zur Kantate Meinen Jesum lass ich nicht BWV 124. Matthias Drude hat ebenfalls wie ich bei Ulrich Leyendecker Komposition studiert. Seine Komposition ist sehr sensibel und delikat instrumentiert.
  
  
  
• 23.08.2016: Meine Komposition Wenn es wahr ist ... wurde mittlerweile durch das Leipziger Ensemble Consart dreimal aufgeführt. Der vorläufige Höhepunkt war die Aufführung am 03.08.2016 in der Thomaskirche in Leipzig. Weitere Aufführungen folgen auf der Israel-Reise des Ensembles am 02.10.2016 in Zichron Ja'akow, am 06.10.2016 in Herzliya, am 07.10.2016 in Maagan Michael und am 08.10.2016 in der Erlöserkirche in Jerusalem. Ich werde an der Israel-Reise teilnehmen und - wie schon bei der zurückliegenden Proben- und Konzertfahrt Thüringen - in den Konzerten im Chor mitsingen, worauf ich mich sehr freue.
  
  
  
• 28.05.2016: Gestern vollendete ich den dritten Kompositionsauftrag in Folge für das Leipziger Ensemble Consart, welches schon 2007 meine Kantate Gott hört mich zur Aufführung brachte. Das Ensemble trifft sich jeden Sommer für etwa 10 Tage in Thüringen zu einer Proben- und Konzertphase. Auch dieses Jahr wird in Breitungen ein Programm für Chor, Solisten und Instrumentalisten einstudiert, das die Kantate Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben von Johann Sebastian Bach und Motetten von Melchior Vulpius und Johann Steurlein beinhaltet. Ich trug zu dem Programm eine Art einsätziger Kantate bei, in der ich das Gedicht Wenn es wahr ist der Karlsruher Dichterin Monika Cämmerer vertonte. Auf sie geht auch ein Satz meiner Kantate Seltsame Engel zurück, die ich 2009 für die Hochschule für Kirchenmusik in Dresden komponiert hatte.
  Die offizielle Uraufführung des neuen Werkes wird am 03.08.2016 in der Thomaskirche zu Leipzig stattfinden. Dann folgt vom 30.09. bis 09.10. eine Konzertreise nach Israel, wo es ebenfalls erklingen wird.
  
  
  
• 02.05.2016: Im Rahmen eines Festgottesdienstes zum 90-jährigen Jubiläum der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle fand in der Marktkirche zu Halle die Uraufführung meines Orgelwerkes Metamorphosen statt. Es spielte Florian Zschucke.
  
  
  
• 01.05.2016: Heute ist meine Komposition Rätselhaftes fertig geworden. Dies ist die Vertonung des von Carola Moosbach verfassten poetischen Kommentars zur Kantate Herr Christ, der einge Gottessohn BWV 96 von Johann Sebastian Bach. Die Komposition entstand im Auftrag der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden und wird am 27.09.2016 um 19:30 Uhr in der Versöhnungskirche Dresden im Rahmen des Bachfestes Dresden uraufgeführt.
  
  
  
• 29.02.2016: Das Stück für Orgel solo Metamorphosen ist heute fertig geworden.
  
  
  
• 14.02.2016: Ich befinde mich momentan in der Zielgeraden bei der Komposition eines Auftrages anlässlich des 90-jährigen Jubiläums der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik in Halle/Saale, wo ich Musiktheorie unterrichte. Für einen ehemaligen Studenten von mir dort, Florian Zschucke, der seit kurzem eine Stelle als Organist an der Kirche St. Wenzel in Naumburg/Saale inne hat, schreibe ich ein Stück für Orgel solo, welches im Rahmen eines Jubiläumskonzertes Ende April 2016 uraufgeführt werden soll. Das Stück soll Metamorphosen heißen und verfolgt die Grundidee, dass sich darin nichts wiederholt, sondern jeder Moment Teil eines ständigen Entwicklungsprozesses ist, womit an die fortlaufenden Veränderungen, die 90 Jahre Hochschulgeschichte ausmachen, gemahnt wird. Metamorphosen ist für mich die erste Komposition seit langem, die rein instrumental ist, keinen Text vertont und aus rein innermusikalischen Überlegungen ohne außermusikalische Impulse entsteht. Wenn man wie ich lange Zeit nur noch mit Texten gearbeitet hat, stellt eine solche Kompositionsweise eine wirkliche Herausforderung dar, in die ich mich wieder langsam einarbeiten musste.
  Wenn ich mit dem Orgelstück fertig bin, beginnt gleich die Arbeit am nächsten Kompositionsauftrag für die Hochschule für Kirchenmusik in Dresden, deren Professor für Musiktheorie, Matthias Drude, ein großes, sehr interessantes Kompositionsprojekt in Gang gesetzt hat: Die Dichterin Carola Moosbach hat zu jeder Kantate von Johann Sebastian Bach einen poetischen Kommentar geschrieben. Matthias Drudes Ziel ist, dass jeder dieser Kommentare vertont werden soll, und zwar so, dass die entstehenden Werke zusammen mit den jeweiligen Kantaten aufgeführt werden können, da sie dieselbe Besetzung aufweisen oder Teile daraus und sich u.U. auch kompositorisch auf Momente der Kantaten beziehen. Ich bin sehr glücklich, im Rahmen dieses spannenden Großprojektes auch einen Kompositionsauftrag erhalten zu haben. Ich werde mich im Rahmen dieses Auftrages mit Moosbachs Kommentar zur Kantate BWV 96 Herr Christ, der einge Gottes Sohn auseinandersetzen.
  
  
  
• 01.01.2016: Ich habe im Frame meiner Homepage die Rubriken Notenbeispiele und Hörbeispiele gelöscht, weil diese eine Doppelung darstellen. Notenbeispiele und Hörbeispiele sind bei den Werken in den Unterkategorien des Werkverzeichnisses direkt abrufbar. Ich habe einige Hörbeispiele von Werken hinzugefügt, die entweder noch nie aufgeführt wurden, oder von denen nie Aufnahmen gemacht wurden. Möglich wurde dies, indem ich seit kurzem ein Zusatzprogramm zu meinem Notenschreibprogramm Sibelius nutze, den Note Performer, dessen gesampelte Klangbibliothek einen teilweise verblüffend reellen Klangcharakter bei den meisten Instrumenten aufweist und so einen akzeptablen Eindruck der Kompositionen ermöglicht.
  
  
  
• 30.09.2015: Am vergangenen Wochenende erfolgte die Uraufführung meiner Calvisius-Komposition JERUSALEM (fka ZION) innerhalb von drei Konzerten. Es musizierten das Leipziger Vocalconsort unter der Leitung von Gregor Meyer, Friederike Otto, Zink und Philipp Lamprecht, Vibraphon. Ich erlebte die Aufführung als eine der besten, die jemals meiner Musik zuteil wurde. Das dritte Konzert in Leipzig wurde mitgeschnitten. Ich bin gespannt darauf, die Aufnahme davon zu erhalten und hoffe, dass die vielen schreienden und spielenden Kinder irgendwie klanglich minimiert werden können.
  
  
  
• 14.05.2015: Letzten Sonntag habe ich die Arbeit an der Calvisius-Komposition abgeschlossen. Die Uraufführung wird innerhalb von dreien Konzerten stattfinden, die Calvisius' und meine Musik an drei für ihn bedeutsamen Orten erklingen lassen werden: Am 25.09.2015 beginnt der Reigen in der Klosterkirche von Schulpforta bei Naumburg, wo Calvisius seine erste große Stellung nach dem Studium inne hatte. Am 26.09. wird durch das Konzert in der dortigen Kirche seiner Geburt in Gorsleben gedacht. Das Konzert am 27.09. in der Philippuskirche in Leipzig/Plagwitz beendet die Konzertreihe in der Stadt, in der Calvisius seine bedeutendste Stellung - als Thomaskantor - erfüllte. Die Uraufführung meines Werkes JERUSALEM (fka ZION) wird durch das Leipziger Vocalconsort unter der Leitung von Gregor Meyer, Friederike Otto, Zink und Philipp Lamprecht, Vibraphon erfolgen.
  
  
  
• 28.02.2015: Vergangenen Dienstag traf ich mich mit dem exzellenten Schlagzeuger Philipp Lamprecht, um mir für meine nun beginnende Arbeit am Kompositionsauftrag des Leipziger Vocalconsorts zum 400 Todestag von Seth Calvisius Anregungen für den Umgang mit dem höchst inspirierenden und vielseitigen Instrument Vibraphon zu holen. Die Komposition für Chor, Zink und Vibraphon setzt sich mit einem Motettenfragment Calvisius' auseinander. Alt und Neu gehen in diesem Stück auf verschiedene Weisen Verbindungen ein: Calvisius' Fragment trifft auf meine persönliche Klangsprache, das Renaissance-Blasinstrument Zink begegnet dem modernen Vibraphon, der auf Zion bezogene Bibeltext der Motette wird durch neue Texte zu Jerusalem heute reflektiert.
  
  
  
• 06. November 2014: Am 24.10. habe ich mit der Verteidigung meine Promotion abgeschlossen. Nun soll wieder mehr Zeit fürs Komponieren übrig sein. Am Freitag, 31.10., ging es nach Osnabrück zur erfolgreichen Uraufführung von Sanctus und Benedictus aus der momentan entstehenden Messe für Chor a capella mit dem Osnabrücker Jugendchor. Hier kann man eine Kritik des Konzertes in der Neuen Osnabrücker Zeitung nachlesen.
  
  
  
• August 2014: Ich habe mit der Komposition einer a capella-Messe für gemischten Chor begonnen, die als Auftragskomposition für den Osnabrücker Jugendchor unter der Leitung von Clemens Breitschaft entsteht. Heute ist als erstes das Sanctus fertig geworden. Beim Jubiläumskonzert des Chores am 31.10. in Osnabrück sollen dieser Satz und das Benedictus aufgeführt werden, auch wenn die gesamte Messe dann sicher noch nicht fertig sein wird.
  
  
  
• Am 20. und 21. September 2014 sollten zwei Konzerte des Frankfurter Kammerchors unter der Leitung von Wolfgang Schäfer mit einem Shakespeare-Programm stattfinden. Dabei war ursprünglich geplant, auch meine Three Sonnets against Vanity zur Aufführung zu bringen. Leider wurden Sie kurzfristig wieder aus dem Konzertprogramm herausgenommen.
  
  
  
• Die erste der erwähnten drei Auftragskompositionen ist eben fertig geworden: ... et in Terra Pax ... für zwölfstimmigen Chor a capella.
  
  
  
• Die Dissertation ist längst abgegeben, das Promotionsverfahren zieht sich mit Rigorosum und Verteidigung noch bis Anfang Oktober 2014 hin. Dennoch habe ich mittlerweile wieder zu komponieren begonnen: Ich habe momentan drei Kompositionsaufträge für Chorstücke unterschiedlicher Art. Als erstes soll ein Stück für meinen ehemaligen Studienkollegen Joachim Siegel fertig werden, der die Chöre an der Universität in Osnabrück leitet. Eingedenk der Bedeutung dieser Stadt als einer der Orte des Westfälischen Friedens plant er ein Konzert mit Chorkompositionen zum Thema Frieden. Hierzu arbeite ich momentan an einem 12-stimmigen Chorstück, das textlich nur aus dem Wort "Frieden" in verschiedenen Sprachen besteht und aus den Transformationen der verschiedenen Vokal- und Konsonantenklänge sowie aus der unterschiedlichen melodischen oder rhythmischen Qualität dieser Worte eine Form zu entwickeln versucht, die einmal ganz der Phonetik und nicht einer wie auch immer gearteten Semantik folgt. Des Weiteren hat ein anderer Studienkollege, Clemens Breitschaft, der mittlerweile ebenfalls in Osnabrück als Domkantor arbeitet, eine Messe in Aufrag gegeben, mit der ich mich im Sommer beschäftigen werde. Zuletzt steht Ende des Jahres das Nachdenken über einen Kompositionsauftrag des Leipziger Vocalconsorts unter der Leitung des Gewandhauschorleiters Gregor Meyer an, der sich mit der zeitgenössischen Ergänzung eines Motetten-Fragments von Sethus Calvisius auseinandersetzen und so eine künstlerische Fortsetzung meiner wissenschaftlichen Beschäftigung mit diesem Leipziger Thomaskantor (dessen Todestag sich nächstes Jahr zum 400. Male jährt) darstellen wird.
  
  
  
• Es ist geschafft: Mit der Fertigstellung meiner Dissertation am vergangenen Wochenende kann ich demnächst wieder mehr Hauptaugenmerk auf meine Tätigkeit als Komponist richten und neue Projekte angehen. Ich freu mich drauf!
  
  
  
• Meine Motette Zu der Zeit wirst du sagen wurde in letzter Zeit durch die Meissner Kantorei unter der Leitung von Christfried Brödel in drei Konzerten aufgeführt: 22. August 2013 in der Marktkirche St. Cosmas und Damian Goslar, 23. August 2013 in der St. Ulrici-Kirche Sangerhausen und am 24. August 2013 in der Stiftskirche St. Servatii Quedlinburg.
  
  
  
• Eigentlich befinde ich mich momentan zugunsten der Fertigstellung meiner Dissertation noch in einer kompositorischen Auszeit und habe deshalb im letzten Jahr zwei Anfragen für Kompositionsaufträge abschlägig beantwortet. Dennoch sagte ich zu, eine Motette zum 125-jährigen Jubiläum des Kirchenchorwerks Sachsen beizusteuern, die auch in ein im Zusammenhang mit dem Jubiläum zu publizierendes Chorbuch mit aufgenommen werden soll. Im Zuge dessen entstand die Motette Zu der Zeit wirst du sagen zum vorgegebenen Text aus Jesaja 12, 1-6. Die Uraufführung erfolgte am 27.04.2013 in Chemnitz durch die Petri-Schloss-Kantorei unter der Leitung von KMD Siegfried Petri im Rahmen des Festaktes in der Schlosskirche. Weitere Aufführungen durch die Schlosskantorei, die Meissner Kantorei und weitere Chöre sind geplant.
  Die Fertigstellung meiner Dissertation hat sich noch etwas verschoben, doch dürfte der Herbst dieses Jahres durchaus realistisch sein.
  
  
  
• Momentan gibt es bei mir kompositorisch nichts zu vermelden. Ich befinde mich gerade in der akuten heißen Phase meiner Dissertation, die ich bis zum Herbst beenden möchte - nach über fünf Jahren Arbeit. Da dies oberste Priorität hat, ist dieses Jahr das Komponieren hintangestellt, um dann mit umso mehr Zeit zu neuen Projekten bereit zu sein. So sprach ich kürzlich etwa mit der Pianistin Ragna Schirmer, welche an der Latina "August Hermann Francke" in Halle/Saale (wo ich Musiktheorie unterrichte) nebenan ihren Unterrichtsraum für ihre Klavierschüler hat. Es würde mich sehr reizen, nach den vielen geistlichen Vokalwerken der letzten Jahre wieder einmal ein reines Instrumentalwerk zu schreiben. Und da schwebt mir eben besonders ein Klavierkonzert für die geschätzte Kollegin vor, die den Gedanken auch nicht sofort gänzlich abwegig fand. Weitere Gespräche diesbezüglich werden folgen ...

• Am Samstag, dem 16.07.2011 (meinem 38. Geburtstag), fand um 21 Uhr in der evangelischen Kirche in Walldorf bei Heidelberg die Uraufführung meines Oratoriums ... lebendige Steine in einem geistigen Haus ... statt. Es sangen die evangelische Kantorei, der evangelische Kirchenchor und der katholische Kirchenchor Walldorf, es spielten der Posaunenchor der evangelischen Kirche Walldorf, Patrick Mörtel an der Orgel und neun Streicher der Kammerphilharmonie Mannheim. Die Leitung übernahmen Andreas Schneidewind (Kantorei und ev. Kirchenchor), Alexander Levental (kath. Kirchenchor) und Klaus Bernhard (Posaunenchor). Ich selbst sang das Bariton Solo. Im Vorfeld des Konzertes wurde in der Rhein-Neckar-Zeitung (RNZ) das Konzert als Tagestipp angekündigt. Der Ressortchef für das Feuilleton, Matthias Roth, führte mit mir in der Woche vor dem Konzert ein Interview durch und rezensierte auch im Feuilleton das Konzert selbst, was ungewöhnlich war, da dort selten Kritiken für derartige regionale Konzerte erscheinen. Eine zweite Rezension stand im Lokalteil der RNZ für Wiesloch-Walldorf. Das große Medienecho vor und nach dem Konzert war umso erfreulicher, als sich die beteiligten Ensembles der evangelischen und katholischen Kirchengemeinden Walldorf in jeder Hinsicht voll einsetzten, damit diese für eine solche Gemeinde riesigen Anforderungen des Werkes eingelöst werden konnten. Ich bin allen Beteiligten zu größtem Dank verpflichtet für das bewegende Ereignis. Ein schöneres Geburtstagsgeschenk hätte ich mir nicht wünschen können.

• 30.05.2011: Das Oratorium ... lebendige Steine in einem geistigen Haus ... zum Jubiläum der evangelischen Kirche Walldorf ist vollendet.
  
  
• Am 07.05.2011 fand im Gewandhaus Leipzig das Chorkonzert Schlachtfeld der Seele statt, bei dem der Gewandhauschor unter der Leitung von Gregor Meyer Kompositionen sang, die zu Texten entstanden, welche der Dramaturg Matthias Schluttig zusammen mit Soldaten der Bundeswehr in einem einjährigen soziokulturellen Projekt erarbeitet hatte. Ich trug dazu drei Kompositionen bei, wovon letztendlich zwei Bestandteil des Konzertabends wurden. Dieser war ungemein intensiv. Der Gewandhauschor hatte eine enorme Aufgabe zu meistern, da die Kompositionen der fünf Komponisten (außer mir Fredo Jung, Christoph Küstner, Gregor Meyer und Ekkehardt Meister) allesamt eigens für diesen Anlass entstandene Uraufführungen mit hohem Anspruch an Gesangstechnik, Chorkultur und Konzentration waren. Erstaunlich war die Geschlossenheit und Dichte des Abends, obwohl ja jeder der Komponisten für sich arbeitete und unterschiedliche Stilistiken einbrachten. Das Konzert rief ein großes mediales Echo hervor. Sogar Kameras der Tagesschau waren zugegen.
  
  
  
• 17.04.2011: Heute ist der neunte von 12 Sätzen des Oratoriums für die evangelische Kirche in Walldorf fertig geworden. 3/4 sind geschafft. In letzter Zeit war ich auch schon bei zwei Proben mit dem Walldorfer Posaunenchor, um dort ein wenig in das Werk einzuführen und die Probe zu leiten.
  
  
  
• 14.01.2011: Mit dem sechsten vollendeten Satz von später zwölf Sätzen habe ich gerade das Bergfest bei der Komposition meines Oratoriums für die Kirchengemeinde Walldorf gefeiert. Es ist nicht leicht, zwischen vier Arbeitsstellen als Musiktheorielehrer in drei Städten Deutschlands immer genügend Zeit und innere Ruhe zum Komponieren zu finden, aber es geht voran.
  
  
  
• Ein weiterer Auftrag beschäftigt mich bis März 2011: Am 7. Mai 2011 wird im Gewandhaus zu Leipzig durch den Gewandhauschor unter der Leitung von Gregor Meyer ein soziokulturelles Projekt auf die Bühne gebracht, zu dem ehemalige Soldaten der Bundeswehr, die in Afghanistan waren, die Inhalte und Texte schreiben, welche vier Komponisten vertonen. Außer mir sind Christoph Küstner, Fredo Jung und Christoph Göbel an der Komposition beteiligt. Die Soldaten erarbeiten ihre Texte und entwickeln die Form des Abends in einem mehrmonatigen Workshop zusammen mit dem Theaterpädagogen und Dramaturgen Matthias Schluttig.
  
  
  
• Jüngst erhielt ich einen neuen Kompositionsauftrag, über den ich mir nun Gedanken mache: Zum Jubiläum der evangelischen Kirchengemeinde in Walldorf bei Heidelberg ist ein etwa einstündiges Oratorium gewünscht, welches alle vor Ort ansässigen Ensembles (Kantorei, Kirchenchor, Posaunenchor, Orgel, dazu Solisten und weitere Instrumente) vereinen soll. Mich interessiert daran, eine Musik zu schreiben, die von großer Freiheit geprägt ist, indem die verschiedenen Ensembles im Kirchenraum unterschiedlich verteilt sind und nicht immer unmittelbar miteinander koordiniert werden müssen, sondern sich immer wieder zu einer übergeordnet geplanten Klangentwicklung vereinigen, ohne detailliert darauf hören zu müssen, was die anderen Ensembles machen. Das Publikum soll sich frei im Raum bewegen können und dadurch verschiedene wechselnde Perspektiven und Fokussierungen auf Einzelelemente des Gesamtklanges einnehmen. Mit diesem Konzept möchte ich diejenigen Erfahrungen ausbauen und weiter vorantreiben, die ich im Rahmen meiner Kantate Seltsame Engel für die Hochschule für Kirchenmusik in Dresden gemacht habe.
  
  
  
• Am Samstag, 11.12.2010, wurde in der Thomaskirche Dresden-Gruna wieder einmal meine Weihnachtskantate Weil Gott die Liebe ist aufgeführt. Sybille Sachs (Sopran), Franziska Kimme (Alt), Bläser des Kammerorchesters Sinfonietta Dresden sowie die Meißner Kantorei 1961 musizierten unter der Leitung von Michael Käppler.  Sehr erfreulich war für mich dabei als Komponist die Idee, meine Kantate zweimal, zu Beginn und am Ende des Konzertes zu musizieren, so dass das aufmerksam zuhörende Publikum die Eindrücke von der ersten Aufführung vertiefen konnten.
  
  
  
• Nun hat mittlerweile die Uraufführung von Seltsame Engel am 24.10.2009 im Rahmen eines Festkonzertes in der Martin-Luther-Kirche in Dresden Neustadt stattgefunden. Der Chor der Hochschule für Kirchenmusik Dresden, das Orchester der Sächsischen Landesbühne Radebeul und der Bariton Matthias Weichert unter der Leitung von Prof. Dr. Dr. KMD Christfried Brödel haben mich mit einer bewegenden, engagierten Aufführung mehr als begeistert. Tatsächlich stellt die Kantate in meinem Schaffen eine Weiterentwicklung dar. Ich unterrichte seit einiger Zeit in Frankfurt zwei Kompositionsschüler, die mich durch ihre Art, über Musik, über ihre Kompositionen nachzudenken, immer wieder gemahnt haben, nicht stehenzubleiben, mich nicht auf dem Wissen, über handwerkliche Sicherheiten zu verfügen, auszuruhen, sondern meine musikalische Sprache erweitern zu wollen. Dies habe ich mit Seltsame Engel versucht, und schön war zu erleben, dass die neuen Wagnisse, welche ich hier einging - verschiedene Gruppen verteilt im Raum, weitgehender Verzicht auf erprobte kontrapunktische Techniken, Fokus auf den Klang unter Zuhilfenahme differenzierter Instrumentaltechniken, Befreiung der melodischen Linie aus einem allzu engen Korsett motivischer Arbeit - tatsächlich gut funktioniert haben und im Dienste der Aussage der Kantate standen. Am schönsten am Konzertwochenende war aber vielleicht das Kennenlernen mit Frau Monika Cämmerer, der Dichterin von "Seltsamer Engel", jenem Gedicht, das der zentralen Baritonarie und dem Titel der gesamten Kantate zugrunde liegt. Hier ist einfach von Geistesverwandtschaft zu sprechen. Es war mir eine große Freude, dass diese wunderbare Dame zur Uraufführung kam und sich so sachkundig und menschlich mit mir austauschte.
  
  
  
• Eine Neuigkeit nicht in eigener Sache: Einer meiner beiden Kompositionsschüler, der hochbegabte junge Frankfurter Komponist Elischa Kaminer, schrieb neben drei weiteren jungen Komponisten die Musik zum Film Seelenvögel von Regiesseur Thomas Riedelsheimer. Es handelt sich um eine poetische Dokumentation über ein ernstes Thema, krebskranke, todgeweihte Kinder. Der Film wird ab dem 5. November deutschlandweit in den Kinos zu sehen sein, lief auch bereits erfolgreich auf dem Filmfest München.
  
  
  
• Aufgrund einer äußerst großen zeitlichen Belastung durch andere Aufgaben, die mir seit meiner Kantate Gott hört mich keine innere Ruhe und äußere Zeit zum Komponieren mehr erlaubten, mich in eine regelrechte Schaffenskrise führten und auch die eben fertig gestellte Arbeit an der Kantate für Dresden zunächst sehr erschwerten, musste ich nun einsehen, dass ich den zweiten meiner beiden Aufträge nicht fristgerecht würde vollenden können, weswegen ich ihn schweren Herzens wieder abgegeben habe. Das Projekt mit Texten von Jugendlichen hätte mir sehr am Herzen gelegen, aber was nicht geht, geht einfach nicht. Umso glücklicher bin ich, dass ich durch die Kantate Seltsame Engel wieder zum Komponieren zurückgekommen bin und mich durch diese Arbeit stilistisch auch weiter entwickelt habe.

• In letzter Zeit erhielt ich zwei reizvolle Kompositionsaufträge, die ich bis April 2009 fertigzustellen habe: Die Hochschule für Kirchenmusik in Dresden gab anlässlich ihres nächstjährigen 60. Geburtstages die Komposition eines durchweg positiv gehaltenen geistlichen Werkes für Solisten, Chor und Instrumentalensemble in Auftrag. Dies ist eine wirkliche Aufgabe: positive Musik, die dennoch zeitgenössisch ist! Ich plane gerade, mit diesem Stück meine Reihe geistlicher Kantaten zu erweitern, die mit Weil Gott die Liebe ist und Gott hört mich begann (und dem man als "Solokantate" durchaus den geistlichen Abendlieder-Zyklus für Gesang und Orgel dazurechnen kann). Auf Dauer schwebt mir vor, einen regelrechten Kantatenzyklus (nunja, nicht gerade enen ganzen Jahrgang, aber vielleicht bis zu 15 Stück) wachsen zu lassen, bei welchem zeitgenössische geistliche Texte einen aktuellen Blick auf Fragen des Glaubens werfen. Im Rahmen des Dresdner Projektes sichte ich gerade Gedichte verschiedener Autoren über das Thema "Engel". 
  Der zweite Auftrag kam aus München. Für ein Jugendorchester, welches jährlich ein Projekt gemeinsam mit einem befreundeten amerikanischen Jugendchor gestaltet, soll ein vierzigminütiges Werk für Chor und Orchester entstehen. Das Besondere daran soll sein, dass die Jugendlichen des Orchesters und des Chores in einer ersten Phase dazu aufgefordert sind, zu einem sie bewegenden bzw. betreffenden Themengebiet Texte und Gedichte zu verfassen, von welchen ich einige zur Komposition auswählen werde. Dadurch soll eine spezielle Identifikation der Jugendlichen mit dem neuen Werk erreicht werden, welche dabei hilft, Interesse für die neue Komposition zu wecken und das Verständnis dafür, wie die Musik auf ihre Texte reagiert, zu ermöglichen.
  
  
  
• Die Promotionskommission der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig hat mich im Februar 2007 zum Promotionsstudium zugelassen. Geplant ist eine wissenschaftlich-praktische Ausgabe der Harmonia Cantionum ecclesiasticarum von Seth Calvisius einschließlich der dazugehörigen nötigen Quellenforschung.
  
  
  
• Vor kurzem erschien im Laaber-Verlag das Lexikon des Klaviers (hrsg.: Christoph Kammertöns), für welches ich die Artikel über die Klaviermusik der Komponisten Benjamin Britten, Karl Amadeus Hartmann und Toru Takemitsu verfasste. Eine weitere musiktheoretische Veröffentlichung wird im Frühjahr ein Beitrag innerhalb eines Symposiumberichtes anlässlich des 450. Geburtstages des Thomaskantors und Musiktheoretikers Seth Calvisius über seine Kantionalsätze im Lichte seiner eigenen musiktheoretischen Schriften sein und basiert auf einem Vortrag, den ich während eines Symposiums über Calvisius im April 2006 in Leipzig hielt.
  
  
  
• Am Montag, 12.11.2007 veranstaltete der Sächsische Musikbund Leipzig ein Konzert mit Luka Juhart, Akkordeon. Luka war Student in meiner Tonsatzklasse in Trossingen und bat mich um eine Komposition für Akkordeon solo, die ich gerne schrieb. Dieses Stück "LuKamälOrdEon" erklang nun neben Werken von Vinko Globokar, Nikolaus A. Huber, John Cage und Stefan Beyer als Uraufführung.
  
  
  
• Ende Juli 2007 beendete ich eine geistliche Kantate nach Gedichten von Thomas Bernhard. Gerade die Lyrik dieses Autors interessiert mich immer noch stark, nachdem ich schon einmal Gedichte von ihm zur Grundlage meines Orchesterliederzyklusses Winter... (Reise einer kranken Seele) genommen hatte. Die Kantate entstand für den Leipziger Projekt-Kammerchor Ensemble Consart, der sie im August 2007 während einer Konzerttour durch Thüringen mehrmals aufführte, was einen Komponisten natürlich sehr freut, da das Bewusstsein für die Musik so in längerfristiger Arbeit reifen und so differenzierter und sicherer musiziert werden konnte.
  
  
  
• Am 10.06.2007 spielte das Ensemble Mediolanum wieder das Programm "Grenzgänge - Barock im Spiegel der Gegenwart", bei dem mein Cellostück JWSTBKI mit Bachs h-Moll Fuge aus dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers kombiniert wird. Veranstaltungsort war die
  Hessenbrückenmühle in Laubach/Hessen.
  
  
  
• Georg Christoph Biller, Thomaskantor des renommierten Thomanerchores in Leipzig, hat die Motette Machet die Tore weit aus dem Jahr 1997 in das traditionelle Weihnachtsprogramm des Chores aufgenommen, so dass die Uraufführung dieser Gelegenheitsmotette stattfand, und zwar gleich sieben mal: Am 8./9.10.12.2006,  in den drei traditionellen Weihnachtsliederkonzerten der Thomaner am 20./ 21. und 22.12.2006 sowie am 6.1.2007  jeweils in der Thomaskirche in Leipzig. 
  
  
  
• Seit einiger Zeit macht das Ensemble Mediolanum aus Frankfurt mit den Musikern Sabine Ambos, Blockflöte, Wiebke Weidanz, Cembalo und Felix Koch, Barockcello international mit hochvirtuosem, dabei nie oberflächlichem sondern tiefem Spiel sowie mit sympathisch intelligenten Programmzusammenstellungen auf sich aufmerksam. Eines dieser Programme stellt barocke Musik Werken der Gegenwart an die Seite, welche sich in irgendeiner Weise auf Barockmusik beziehen. Teil dieses Programms ist mein Stück JWSTBKI für Violoncello solo, welches von Bachs h-Moll Fuge aus dem ersten Band des wohltemperierten Klaviers von J. S. Bach inspiriert ist. Das Ensemble Mediolanum spielte dieses Programm wieder am 25.11.2006 in der Christophorus-Kirche in Wiesbaden - Schierstein.
  
  
  
• Am 10. November 2006 fand im Gartenhaus des Mendelssohnhauses in Leipzig die Uraufführung des Stücks …Goblin, lead them up and down… für zwei Posaunen und Schlagzeug statt. Es spielten Eckart Wiegräbe und Uwe Gebel, Posaune sowie Stefan Stopora, Schlagzeug, allesamt Musiker des MDR-Sinfonieorchesters Leipzig.
  
  
  
• Am 22.4.2006 haben Johannes D. Schendel, Bariton und Hilko Dumno, Klavier in einem Liederabend neben Shakespeare-Liedern von G. Finzi, Irish Folk Songs von B. Britten und Schumanns Dichterliebe auch meine Les Chansons des Roses zur Aufführung gebracht.
  
  
  
• Während des Jahreswechsels verbrachte ich 2005/6 einige Wochen mit der Transkription der Harmonia cantionum ecclesiasticarum. Kirchengesänge und geistliche Lieder D. Lutheri und anderer frommen Christen… des Musiktheoretikers, Chronologen und Leipziger Thomaskantors Sethus Calvisius (1556-1615). Diese Sammlung vierstimmiger Kantionalsätze lutherischer Kirchenlieder gehört zu den frühesten dieser Art und war bis zur Ausgabe von Scheins Cantional eine der bedeutendsten Vertreter der Gattung Kantionalsatz. Am 8. und 9. April 2006 fand an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig ein Symposium über Calvisius statt. Ich hielt hier ein Referat über die Harmonia… im Lichte von Calvisius' eigenen musiktheoretischen Schriften Exercitationes musicae und Melopoiia. Es ist geplant, eine wissenschaftlich praktische moderne Ausgabe dieser bedeutenden Sammlung herauszugeben, sollte sich ein Verlag dafür finden.
  
  
  
• Schmerzhaft - trauriger Anlass zur Aktualisierung: Der Handlungsreisende ist bis auf weiteres vorerst wahrhaftig gestorben. Monatelange Bemühungen um die Vertonungsrechte von Arthur Millers Stück sind von dessen Erben (er selbst starb Anfang des Jahres 2005) abgewiesen worden. Damit verfällt der Auftrag des Opernhauses Erfurt, stirbt ein Traum, wird jahrelange Arbeit an der schon über die Hälfte vollendeten Oper als umsonst erklärt. Nachdem ich mich nun neu situieren muss, möchte ich mich aber nicht einfach geschlagen geben: Bei Zeiten werde ich die Oper fertig komponieren und in meine Schublade legen. Es steckt zu viel wertvolle Überlegung darin, beispielsweise was das Problem der Form eines abendfüllenden Musiktheaterwerkes anbelangt. Das möchte ich zu Ende bringen, möchte daran reifen. Auch Arthur Millers Autorenrechte werden nach siebzig Jahren auslaufen, d.h. spätestens im Jahr 2076 wird die Oper aufgeführt werden dürfen. Vielleicht interessiert sich dann ja jemand dafür…
  
  
  
• Im Juni 2005 erhielt ich den offiziellen Auftrag, meine Oper Tod eines Handlungsreisenden für das Theater Erfurt fertigzustellen. Die Premiere sollte im September 2008 stattfinden (was dann anders kam, siehe weiter oben!).
  
  
  
• Für die evangelische Kantorei Walldorf (bei Heidelberg) entstand die Weihnachtskantate Weil Gott die Liebe ist für Sopran- und Alt-Solo, gemischten Chor und Bläserquintett nach Texten von Bernd Höppner, Klaus Nagorni und Manfred Wahl. Die Uraufführung erfolgte in der evangelischen Stadtkirche Walldorf am zweiten Weihnachtsfeiertag 2005.
  
  
  

• Der Arbeitskreis junger Komponisten im sächsischen Landesverband des Komponistenverbandes Deutschland veranstaltete zusammen mit dem elole-Klaviertrio Dresden zwei Konzerte mit Werken für Klaviertrio oder daraus herausgelösten Besetzungen. Dabei kam auch das Trio für Violine, Violoncello und Klavier von mir aus dem Jahre 1999 in einer überarbeiteten Neufassung zur Aufführung. Die Konzerte fanden am 30. März 2005 im Schumannhaus in Leipzig, und am 31. März in der Blauen Fabrik in Dresden statt.
  

• Der Via Nova Chor München wiederholte unter der Leitung von Kurt Suttner das bereits im Juni 2004 in München erklungene Konzert „We are such stuff as dreams are made of“ mit Vertonungen von Shakespeare-Texten, bei dem auch meine Three Sonnets against Vanity zur Aufführung kamen. Das Konzert fand am 24. November 2004 im Konzertsaal der Universität Augsburg statt.
  

• Im Oktober 2004 läutete ich mit Beendigung des ersten Aktes die Halbzeit der Arbeit an meiner Kammeroper Tod eines Handlungsreisenden ein.
  

• Der Via Nova Chor München unter der Leitung von Prof. Kurt Suttner brachte am 27. Juni 2004 die Three Sonetts against Vanity für Chor zur Aufführung. Das Konzert fand in der Musikhochschule München statt.
  

• Am 28. April 2003 fand in Hamburg im Rahmen von Portraitkonzerten junger Komponisten, durchgeführt von der Freien Akademie der Künste Hamburg, ein Gesprächskonzert mit Werken von mir statt. Musiker des Gewandhausorchesters Leipzig und ich selbst, Tenor, spielten Ausgegrenzt - Szenen für Klavierquartett und Tränen-Träume - acht Lieder für Tenor und Violoncello. Prof. Ulrich Leyendecker moderierte den Abend.
  

• Am Freitag, dem 3. Oktober 2003 fand die Uraufführung des Chorstücks Ave Maris Stella durch den Studentischen Kammerchor Heidelberg unter der Leitung von Andreas Schneidewind in der evangelischen Stadtkirche in Walldorf bei Heidelberg statt.
  

• Am Freitag, dem 7. November 2003 war im Theaterhaus Schützenstraße in Frankfurt am Main die Premiere des Kindertheaterstückes Das Gespenst Sophie von Karin Eppler mit der Musik von mir.
  

• Am Sonntag, dem 9. November 2003 führten die Bläser des Gewandhausorchesters Leipzig in der Schaubühne am Lindenfels Leipzig zum ersten Mal meine Harmoniemusikbearbeitung von Teilen aus Ruggiero Leoncavallos Oper "Der Bajazzo" auf. Das Konzert leitete über in die Vorführung des Films "Fitzcarraldo" von Werner Herzog mit Klaus Kinski.